[-empyre-] Re: N State and Tropicalia: 'invisible brilliance of life that is not a thing' : Lygia Clark

[christina112 <christina112@earthlink.net>]

dear -empyreans-

Regina Pinto, the Brazilian artist and scholar, has been gracious to  
respond to queries about Lygia Clark, Tropicalia and how this  
particular kind of 'modernity' is both our antiquity and perhaps an  
enduring means of production and thought  as we deal with our  
current  (N) state.  As Lucio Agra has written, "...a rich metaphor  
that would feed generations onward (like Tropicalism in the 60s)" .

Her remarks are forwarded here; if anyone would like to offer a quick  
gloss or translation on her text that would be most appreciated !

> From: "Regina Pinto" <reginapinto@arteonline.arq.br>
> Date: March 27, 2006 11:53:08 AM PST
> To: "christina mcphee" <christina112@earthlink.net>
> Subject: Lygia Clark



Hello Christina and Ryan,

Thank you so much for your interest in Brazilian art and culture. I  
would like to send a text in English, but I am very busy these days  
and the month is finishing and as the month is finishing, this  
wonderful discussion which I have been lurking as usually is also  
finishing. I would like to congratulate all the artists and thinkers  
that were here exchanging ideas. Also I will tell something about  
Lygia Clark. I quotated this  portion of text below, which Christina  
sent me yesterday:

"Beuys often used the metaphor of the artist as a shaman, the artist  
as a kind of ultrasensitive intermediary between the people and the  
cosmos. This required the living presence of the artist. Beuys  
clearly saw himself as the shaman, the professor, the author, the  
artist and the performer, despite his expression, "everyone is an  
artist." Alternately, Oiticica expressed this idea in structures that  
invited the participation of the public. These would lead not to an  
individual, but to a communal work of art. Oiticica's "nonrepresive  
collectivism" and "rap-play" employed communality in terms that  
explored the finest nuances between individual/solitary reverie and  
social/communal."

Also Lygia Clark could be described as an artist interested in  
structures that invited the participation of the public. One of this  
is "The house is the body", an installation representing a  
metaphorical journey through a woman's body, a kind of ritual,   
completed by audience participation, which I am analysing below, in  
Portuguese . Some of her works seems to be "primitive" rituals and  
with the relational objects she becomed almost a shaman. (If I have  
time, I will translate the text below into English, until the end of  
the month). Here you have two interesting links in English to  
excellent texts by Suely Rolnik:

http://www1.uol.com.br/bienal/24bienal/nuh/inuhclark02a.htm

http://www.uni-bielefeld.de/IFF/for/projekte/kunstprojekt/english/ 
referate/rolnik.htm


Here the text in Portuguese, by myself.

Ferreira Gullar [ Um ser novo no universo da arte. Cf. Seção de  
Documentação do MAM, s/d, s/p, ms.] afirmou que a experiência  
estética de Lygia Clark não tem paralelo na arte brasileira e nem,  
que ele soubesse, na arte contemporânea. A vida e a aventura  
artística de Lygia Clark, estão absolutamente interligadas. A própria  
artista dizia ser impossível distingüir onde uma começava e a outra  
acabava, visto que as experiências vividas -- vivências sensoriais,  
vivências femininas foram sempre o manancial onde se  abasteceu a sua  
criatividade.

A questão principal de Lygia Clark sempre foi o DENTRO e o FORA. Há  
um texto dela em que afirma que ao abrir um cesto sentiu que a forma  
externa só existia em relação absoluta com esse vazio - "vazio  
pleno"  e foi aí que se perguntou pela primeira vez se o problema  
arte e vida não seria um só. E, em toda a obra de Lygia, o dentro e o  
fora estão sempre presentes e se confundindo. Esse encaixe  é sempre  
pleno, como a integração, embora por vezes conflituosa, da  
feminilidade e da  masculinidade, do privado e do público, do  
individual e do coletivo, do espírito e do corpo.

Em 1976 a artista fez uma lista dos autores que lhe interessavam e  
iniciava dizendo que antes lera tudo sobre psicanálise mas que agora  
estava lendo tudo sobre antropologia, tudo que se relacionasse com o  
homem no sentido do mito. Não que acreditasse em mitos. O mito para  
ela seria o próprio ser humano e as suas  vivências registradas no  
corpo. A artista acreditava, isto sim,  e de forma bastante profunda,  
no rito. Um de seus trabalhos: "A Casa é o Corpo", feito dez anos  
antes dessa afirmação,  marca exatamente o início do seu trabalho com  
o ritual. A nosso ver, foi nessa obra que ela percebeu como poderia   
utilizar a participação do espectador no  sentido de criação  
coletiva. Até então o espectador participava individualmente, cada um  
com o seu "Bicho", com o seu "Caminhando" ou com um dos objetos da  
"Nostalgia do Corpo", ou no máximo em dupla como na "Roupa-Corpo- 
Roupa". "A Casa é o Corpo" era um  túnel-vida lúdico, espécie de trem- 
fantasma de parques de diversão. Nele, forçosamente, não entraria uma  
pessoa de cada vez. Lá dentro, elas deveriam partilhar suas emoções.  
Assim como num parque, o grito da montanha russa escapa em uníssono,  
o público dentro do labirinto, estimulado por sons, luzes e sensações  
táteis, deveria quebrar suas barreiras e se comunicar, nesta  
revivescência do nascimento. Nesta exploração / comunicação no  
labirinto poético, o público ia descobrindo que a casa é o corpo:  
articulação do ser e do estar,  parede igual a pele. A "Casa é o  
Corpo", oferecia uma vivência ainda essencialmente psicanalítica, por  
estar conectada ao nascimento e ao parto mas ao mesmo tempo já se  
pressentiam nuances antropológicas.

O trabalho de Lygia foi se tornando cada vez mais um exercício  
experimental para a liberdade. Uma tentativa de desbloqueio do outro,  
fosse este bloqueio erótico, violento, social ou de comunicação. Com  
os objetos relacionais a artista chegou a se transformar numa quase  
curandeira / xamã..

" O Anti-Édipo" de Deleuze-Guattari [ DELEUZE, Giles e GUATTARI,  
Felix . O Anti-Édipo. Rio de Janeiro, Imago  Editora  LTDA., 1976, p  
p. 15-70.] ] tem como subtítulo capitalismo e esquizofrenia e coloca  
sempre em confronto o poder terapêutico e o poder social e econômico  
pois,  a potência do corpo está sempre no cerne da questão de poder.  
Em uma de suas inúmeras cartas Lygia Clark afirma estar lendo "O Anti- 
Édipo". Mero acaso?

O caminho de Lygia Clark na arte foi sempre o de romper com os  
suportes, começou com a pintura, a pintura perdeu a moldura, virou  
casulo, caiu ao chão, virou bicho, em seguida o caminhando, um espaço  
topológico sem dentro nem fora. Segundo o Doutor Luiz Carlos  
Wanderley Soares, que trabalhou com a artista, ela estaria querendo  
romper com o suporte da subjetividade. Concordamos com ele. Na "Casa  
é o Corpo", por exemplo, a viagem termina num espelho deformante, um  
espelho de parque de diversões, esta imagem deformada corresponderia  
ao espaço da farsa, o qual Guattari [GUATTARI, Félix e ROLNIK, Sueli.  
Micropolítica, cartografias do desejo. Petrópolis, Vozes, 1986, ]  
afirmou ser o espaço apropriado para a invenção de uma subjetividade  
delirante, a única que num embate com a sujetividade capitalista, a  
faria desmoronar. Enquanto isto não acontece, cada um de nós continua  
sendo, para utilizar a linguagem da informática, um terminal  
individual que consome subjetividade. Subjetividade sempre construída  
pelo social.

All best,

rcp

***********************************************

Regina Célia Pinto

http://arteonline.arq.br/
http://arteonline.arq.br/library.htm